Ha tetszik, ha nem,
most leszámolok veled! Íme valami, ami talán a lényegre
világít:
Mondd meg
nekem, mivé leszel?
Elhullasz, vagy
elgurulsz,
semmivé
foszlasz,
az éterrel
azonosulsz...
Bágyadt kis
könnycsepp, lecsöppen, felitatod.
Nem leszel
egyedül soha,
elkísér majd
utadon.
Fájdalmas
levelek, száraz kórók,
mit ér a
művészet, ha úgy is tarló?
Rímekbe
foglalod,
kínodat
oktatod,
és a
végeredmény csak egy apró dolog.
Vers, napló,
blog vagy nekrológ,
egyre
mennek,
ha ékes lírai
formába öntve tálalod.
Nem marad más,
csak az üres szavak,
mögöttük kongó
éles fémes hang:
mázba öntött
lírai ömlengés,
ami elfedi a
lényeget.
Hogy mi ez és
honnan van, az lényegtelen. Csak egy ékes bizonyítéka annak, hogy
az írással bármit elérhetünk. Ez a blog egy kukac blogja, aki
kedves, figyelemfelkeltő módon, néhány poént beletűzdelve elmondja
pár érdemesnek vélt programról a véleményét. De tulajdonképpen mi
is lenne a blog lényege? Írjak valakiknek, akik nem ismernek, írjak
úgy, hogy jónak találják, amit írok vagy írjak egy naplót, ami
szórakoztató vagy vitafórumot, ahol a sok álneves Hűbelebalázs majd
jól megmondhatja a véleményét valamiről, amihez nem ért, és mindezt
büntetlenül, mert még számon sem kérhetik?
Hát akkor
tisztázzunk valamit. Először is töredelmes módon elnézést kérek a
gyerekes félrevezetésért. Kukacok nincsenek, nem is lesznek, és
érthető módon nevetséges a dolog, hiszen a blogban és a
bejegyzésekben is fel van tüntetve a nevem.
Másodszor is
bocsánatot kérek a versenybizottságtól, hogy az idejüket raboltam.
Én írni szeretek, írni mindenről, írni magamnak, vagy akár
másoknak. Blogot írni nekem feladat. Kipróbálta, de terhes dolog.
Mindig is utáltam a naplóírásokat, és egy eseményt ajánlani
valakinek a blogon, olyan mintha ezt keresztezném egy kötelező házi
feladat írásával. Így még egyszer töredelmesen a bocsánatukat
kérem, hogy még az én blogomat is olvasniuk kellett néha
napján.
Egy igen bölcs
tanárom azt mondta, hogy bármi, ami csupán azért készül, hogy
élményt nyújtson és feltöltsön minket, két lábon járó zombikat
giccs. Nem más, csak hazugság, ámítás, mézesmadzag, amit unós
untalan elhúznak az orrunk előtt. Csak úgy szabadulhatunk meg tőle,
ha felszámoljuk magunk között a látványvalóságot, és szembenézünk a
rideg élettel.
Én úgy döntöttem,
hogy felszámolom a giccset az életemben, és ezt elsőként ezzel a
bloggal teszem. Nem mondom azt, hogy nem írok többet blog jellegű
felhasználótérbe, de nem fogom többé ezt úgy tenni, hogy mázba
burkolom, és remegve átadom, attól tartva, hogy nem tetszik majd az
olvasóknak. Amit írok, azt csak az írás kedvéért teszem, mert
szeretem, mert kifejezhetem vele magam magam számára, és nem azért,
hogy pályázatot nyerjek, vagy bárkinek is
megfeleljek.
Ezzel búcsút
intenék kultúrkukac igen rövid pályafutásának, és visszavonulnak a
rideg valóságba.
November 8-án az
A38 fedélzetén lép fel Hrutka Róbert új formációja. A csapat friss
erővel hódítja közönségét. Májusban debütáltak a Millenáris
Teátrumban, és azóta feltarthatatlanul szárnyalnak, egyre nagyobb
rajongótáborral maguk mögött.
Hrutka Róbert aktív
tagja a magyar zenei életnek. Számos reklámzene és soundtrack
fűződik a nevéhez, de legtöbbünknek J&R párosról lehet ismert.
Bizony, nyolc hosszú éven keresztül alkottak együtt Jamie
Winchesterrel és kis csapatukkal, olyan slágereket hagyva maguk
után, mint az It's your life, One way to heaven vagy a Take me
home. De sajnálatos módon tavaly novemberben elváltak az útjaik.
Jamie a keményebb hangzást választotta, és egy igen ütős és
fiatalos lendületű rockbandát hozott össze.
Hrutka Róbert sem
tagadta meg magát. Új lemeze, a Szabadságvírus csodálatos
dallamokkal kerít mindenkit hatalmába. De nemcsak a húrokat
pengeti, hanem magához ragadta a mikrofont is. Korábban nem
hallhattuk énekelni, én személy szerint legalábbis csak egy dalt
hallottam tőle: a Nélküled-et. Bevallom, nagy kedvencem lett.
Robinak nemcsak a zenei érzéke kifinomult, de hangja is egyedi, és
csodálatos zenei alázat és őszinteség sugárzik az
előadásából.
Új lemezét
leginkább talán az a szabadság ihlette, ami szerzőtárs nélkül
adatott meg neki. A dalok többsége ezen téma köré csoportosul.
Megtalálhatók líraibb számok és igazi "energiabombák" is. Az
igényes muzsikát pedig csak az előadás múlhatja fölül. Dely
Domonkos és Galambos Zoltán, a régi zenekar tagjai a jól ismert
alkatrészek a gépezetben, akiket remekül kiegészítenek az új és
régi-új tagok: Fehérvári Attila, az igen tehetséges basszusgitáros,
Kalmus Felicián, igen egyedi hangzást adó elektromos csellójával,
és Borlai Gergő, aki megkérdőjelezhetetlenül a legjobb dobos, akit
valaha hallottam.
Tegnap szerettem
volna megírni ezt a bejegyzést, de a fáradság legyőzött és csak az
ágyba sikerült bezuhannom, mielőtt elaludtam volna. Na de a
személyes megjegyzésektől megkíméllek titeket, és inkább egy
figyelemre méltó kiállítást ajánlanék nektek.
Már régóta fájt a
fogam erre a kiállításra. Ennek nincs is jobb bizonyítéka, mint,
hogy képes voltam hét órát vonatozni érte. Biztos láttátok már
kiplakátozva a Messiásokat, ami a debreceni Modem-ben nyílt a nyár
végén. Nem kis erőfeszítésébe tellett a múzeumnak, hogy összehozza
a nagyszabású eseményt. A kiállítótérben 200 műalkotás tekinthető
meg, köztük olajfestmények, szobrok, installációk, fotográfiák és
videófeltvételek. 114 külföldi és 87 magyar művész munkája került a
gyűjteménybe, nagy része külföldi múzeumok tulajdona. Olyan
nevekkel csalogatják oda a látogatót, mint Edward Munch, Salvador
Dali, Serrano, Mapplethorpe vagy Chagall, a teljesség igénye
nélkül. Épp ezért arra számítottam, hogy nagyobb lesz a
füstje, mint a gőze. De csalódtam, kellemesen:)
Meg kell
állapítanom, nagyon jól megszervezett, érdekes és meglepetésekkel
teletűzdelt kiállítást tekinthettünk meg. Először is nem
kronológiai sorrendben kerültek bemutatásra a művek, érthető módon.
Egyedi tematikát követve négy teremre osztották őket a következő
témákat követve: Miféle test adatott nekünk?, A halott ember, A
történelem ígérete és A megváltás keresztje.Kezdjük az
elején.
Miféle is az emberi
test? Ez leginkább egy könnyed bevezetőnek tűnt. Volt itt Picasso,
Rodin, Moholy-Nagy, Miro és egy igen meglepő, mégis lenyűgöző
szobor: Marc Quinn Szfinx-e. A kicsavart pózú, mégis szinte
légiesnek tűnő nőalak, Kate Moss arcával valóban a titokzatos
mitikus figurára emlékeztetett. Innen egy igen különös és egyedi
művészeti stílusú képek következtek. Gorczyza nem mindennapi
fotográfiának segítségével egyszerre láthattunk anatómiai
felvételeket és műalkotásokat. A művész egyedi technikával
világítja meg a testrészek belső szerkezetét, megmutatva, miféle is
az emberi test.
A Halott ember. Nos
ez már egy velősebb terem. Befelé haladva egyre több a bizarr videó
felvétel, installáció, vagy performance-okat megörökítő felvétel.
Ezzel párhuzamosan egyre több a rémüldöző vagy kétségbeesetten és
leginkább
értetlenül bámuló ember. A foszforeszkáló koponyák csak
ízelítőnek voltak a bécsi
akciócsoporthoz és Hermann Nitsch munkájához képest. Egy
elkülönített kis helyen láthatjuk a fotográfiákat és felvételeket,
amik bővelkednek a véres részletekben. Nem kevésbé meglepőek a
videóinstallációk, vagy az a részlet, amit Marina Abramovic
performance-ából tekinthettünk meg. Ide érve már igen sokan
nevetgéltek vagy botránkoztak meg körülöttünk. De erről majd a
végén.
A történelem
ígérete és a Megváltás keresztje a materiális dolgokról a
transzcendentális felé haladnak. Rövid áttekintőt kapunk azokból az
álmegváltókból, akik a történelem során különböző ideológiák
zászlaja alatt vezérelték népüket a megváltás felé. Provokatív és
fajsúlyos témákat ábrázoló alkotások között láthatjuk Dózsa György
szobrát, Bluenoses és Ország Lili kollázsait, valamint egy igen
meglepő és csodálatos festményt, aminek sajnálatomra nem emlékszem
a szerzője, csak a címére: a 12-es szám. A képen tizenkettő
koporsóban tizenkét halott látható, köztük Krisztus is. Sajnos
semmilyen felirat vagy magyarázat nem található a kép mellett, így
idegenvezető nélkül szinte lehetetlen kitalálni, hogy kik vannak a
képen.
Megváltás keresztje
alatt se szeri se száma a keresztre feszítéssel foglalkozó
képeknek. Mégis egy fotográfia mindegyik festményt
felülmúlta. Elfogult
vagyok, azt hiszem, de Serrano Piss Christ-je ámulatba ejtett.
Ránézésre egy keresztet látunk, ami valami csodálatos, aranyos
vöröses anyagban úszik. Aki viszont a háttérinformációkat is ismeri
azon csodálkozhat, hogy lehet valami ennyire csodálatos, ami más
közegben igencsak undorító tud lenni. A nem mindennapi látványt
nyújtó anyag ugyanis vér és vizelet elegye. Itt persze felmerül a
kérdés: meg kell botránkoznunk a látványon, mert tudjuk, hogy mit
is látunk valójában, vagy álmélkodjunk a csodálatos látványon, amit
tudatlanságunkban elkápráztat minket.
Szumma szummarum a
kiállítás hihetetlen élményt nyújtott. Nem azért, mert láthattuk a
legnagyobbak nem feltétlenül legnagyobb alkotásait, hanem azért is,
mert olyan korábban ismeretlen művészek tevékenységével
ismerkedhettünk meg, akik igen figyelemre méltó tevékenységet
folytatnak.
Csak apró
megjegyzés a végére. Engem elszomorít és felháborít is részben az,
ami a kiállításon a művek közelében látható. A tisztelt publikumra
gondolok, de nem szemrehányó akarok lenni. Nem a közönség hibája,
ha nem érti, egy művész mért hulahoppozik olyan karikával, ami tele
van tövisekkel és csupa seb lesz tőle a teste, vagy mért belez ki
állatokat egy művész és helyezi el őket mások testén, miközben
krétával különböző alakzatokat rajzol köréjük. A múzeumoknak
tudomásul kéne venniük, hogy a kortárs művészetet nem lehet
megérteni pár feliratból, vagy a képek alá írt szerző és
műcímekből. Sokkal több van mögöttük, mint egy megrendelésre
készült reneszánsz alkotások, vagy Michelangelo freskói mögött. Nem
utóbbiakat akarom lebecsülni, de azokon a képeken még kézzel
fogható a szépség. Teljesen más céllal készültek, mint a mostani
performance-ok vagy installációk.
De természetesen
nemcsak a múzeumoknak kellene több információval szolgálniuk.
Nekünk is tudomásul kéne vennünk, hogy a régi, hagyományos
értelemben vett művészet már nem létezik. A körülöttünk lévő
világban nincs többé olyan szépség, ami ábrázolható lenne. Nem
festenek már csodaszép tájképeket, vagy megrendelésre portrékat. A
cél az, hogy a valóságot ábrázolják, hogy felnyissák a szemünket,
hogy elmondják, ők hogyan látják a világot, hogyan gondolkodnak,
mit éreznek. Nemcsak szépen akarnak festeni, hanem gondolkodnak is,
gondolatokat fejeznek ki, amit nem tehetnek mindennapi módon.
Sajnos a médiának köszönhetően az ingerküszöbünk olyan magasra
emelkedett, hogy már csak csonkításokkal, véres boncolásokkal, vagy
olyan meglepő és rémisztő cselekedetekkel tudják sokkolni a
nézőket, mint az önkorbácsolás vagy ha áramot vezetnek a fejükbe.
Látszatra ezek eszement cselekedetek, olyanok, amiket épeszű ember
soha nem tenne meg. De még sincs jogunk kinevetni őket, még ha
zavarunkban is tesszük azt. Meg kell próbálnunk elfogadni, amit
látunk, és elfelejteni azokat az elvárásokat, amiket általában a
művészettel szemben támasztunk. Ne csak nézd a képet, de tanuld meg
látni is!
A kiállítás
decebmer 31-ig megtekinthető. Aki a közelben jár, érdemes útba
ejtenie.
Igen, tényleg olyan
a szobánk, mint egy romhalmaz. Ugyanis némi lakberendezés után a
szekrények felmondták a szolgálatot. Az újakat viszont még nem
sikerült meghódítani. Így jelenleg van egy nagy polc, amin az övek
és a sálak hevernek. egy halom könyv, ami feltornyozva áll a
radiátor előtt, két pici szekrény, ahova a törhető dolgokat tettük,
és egy selejt sarok, ahova az összes többit. De be kell vallanom,
egyre otthonosabban érzem magam ebben a felfordulásban. Minden
látható helyen van, minden elérhető, csak azt nem tudom, hogy hol
keressem őket.
Átmeneti életemben
az átmeneteken töprengtem. Folyton csak utazunk valahova, átmegyünk
egyik helyről a másikba, egy betegségből ki, a másikba be, nem
sűrűn van időnk arra, hogy megállapodjunk. Időközben magunkkal
hurcoljuk az emlékeinket, és ennek mi is lehetne jobb hordozója,
mint a fotográfia.
Az asztalomon van
egy kép a macskámról, édes cica, csak másfél éves. Kukacok sem
élnek sokáig, de a macskák valóban halandó lények. Dédnagyanyja
négy évig bírta, anyja már öt éves, de tizenkettőnél többet csak
ritka körülmények között húznak ki. Egy évtized múlva ő is csak egy
emlék lesz, aki egy fotóról fog az eszembe jutni.
A falon egy tabló a
barátaimról. Nem olyan rég ki kellett cserélnem pár képet, egy
barátság megszakadt végérvényesen. A képpel szimbolikusan
eltüntettem az életemből, még az emlékét is
"kitöröltem".
Jogunk van hozzá,
hogy így rendelkezzünk az emlékeink felett? El tudunk valamit
tüntetni, vagy meg tudjuk-e őrizni egy másolat segítségével? Nagyon
filozofikusnak tűnhet a kérdés, de koránt sem az. Filmekben is
sokszor játszadoznak a képekkel. Ha szakítanak a szerelmesek,
eltépik közös fényképüket. Ha hiányzik a nemrégiben elhúnyt
szeretett lény, hogy nagyon magasztosan fejezzük ki magunkat, akkor
elővehetjük a képét és nézegethetjük. Ennek kicsit fonák esete
Harry Potter varázslóvilága, ahol a képen tovább élnek az emberek.
Azonban akik olvasták már a regényeket, bizonyára emlékeznek arra a
szívszorító jelenetre (ami természetesen a filmből kimaradt...),
amikor Harry a varázstükörben hívogatja meghalt kereszt apját.
Választ sajnos nem kap a pici Potter-fiú, nagy bánatunkra. De ez is
mutatja, hogy a varázsvilág sem képes csodákra.
A fényképek másik
funkciója, amire remek filmes példám is van a bizonyítás. Antonioni
Nagyításánál remekebbet nem hoztak még létre. A megszállott és
igencsak beképzelt fotós rábukkan egy bűntényre. De a negatív
elvesztésével elveszti az egyetlen bizonyítékot is. Nem marad más,
csak egy felnagyított paca, ami tulajdonképpen semmit nem árul el
arról, hogy ott valójában egy hulla hevert.
De legyen szó
bizonyítékról, vagy csak egy emlékről a fényképek ráébresztenek
minket egy igen aprócska, de nem túl elhanyagolható tényezőre:
halandó lények vagyunk. Egy átmenetben élünk, egyfajta átutazásban,
ahol mindig megváltozik a környezet körülöttünk, megváltoznak az
emberek, ami a birtokunkban van, amit tudtunk, vagy bizonyosnak
véltünk. Nekünk pedig nem maradnak mások, csak az emlékeink.
Átrendezhetjük őket, eldobhatjuk, vagy kiragaszthatjuk, de jobb
szembenéznünk vele: pár évtized múlva mi is csak emlékek leszünk
egy porosodó papírlapon.
Sokat gondolkodtam
azon,vajon miről is írjak nektek, de az alkalom mindig adja magát.
Ez esetben a nemzeti ünnepre gondoltam, ami
megfelelő lehetőséget ad arra, hogy kicsit
elgondolkodjunk rajta: mit is jelent, és mit is kellene jelentenie
október 23-ának számunkra.
Nem akarok sem
történelem órát tartani, sem aktuál politizálni. Vegyük banálisan a
dolgot. Kár lenne tagadni, hogy október 23-a a legtöbbünknek csak
egy újabb szabad napot jelent. Egy nap, ami, ha szerencsés esetben
hétköznapra esik, meghosszabíthatja a hétvégénket, megszabadít a
kellemetlen óráktól a suliban, vagy egy újabb, monoton naptól a
munkában.
Mások számára az
emlékezés napja. Gondoljunk itt azokra, akik 1956-ban aktívan részt
vettek az eseményekben vagy szemtanúi voltak azoknak. Persze
többségüknek csak akkor jelent történelmi eseményeket, ha megfelelő
helyen voltak. A vidékiek nem éltek át túl sok élménydús
napot.
De tulajdonképpen
mit is ünnepelünk ezen a napon? Természetesen az '56-os forradalmat
és a Harmadik Magyar Köztársaság kikiáltását. Miért nem
jelent ez tulajdonképpen senkinek mégis semmit, ha ez adja meg a
legitimációt országunknak és a politikai apparátusnak
is?
Az egyetemen
sokféle dologról lehet hallani, de meglepő módon épp az egyszeri
büfészakok azok, amik lényegbevágó információkkal szolgálhatnak a
mindennapi élet megértéséhez. Elég ha pár apró részletet
szemügyre veszünk, és rájöhetünk, miért is tartunk ott, ahol
tartunk ma.
Elsőként nézzük az
ünnep egyik legfőbb szimbólumát. Egy igen intelligens tanárom
világított rá erre az "apróságra". Igaz, nekem a tankok jutnának
elsőként az eszembe, de meglehet, ennek inkább a legutóbbi ünnepi
tüntetés és sikeres tankbeindítás lehet az oka. 1956 jelképe a
lyukas zászló. Ezt látni filmen is, legalábbis egyen biztos. Igaz,
a jelenetet direkt ahhoz készítették, nem véletlenül. Ugyanis anno
nem voltak lyukasak azok a zászlók. Nagyon is szép címer volt
bennük: a Kossuth-címer. De mi is Magyarország jelképe? Hát bizony
nem az. 1989-ben úgy döntöttek a parlamenti képviselők, hogy az
egyszeri, érthető Kossuth-címer helyett, inkább a koronás változat
mellett döntenek. Persze részben esztétikai oka is lehetett,
hiszen, így mégiscsak jobban néz ki, meg amúgy is. Minden nép
szeret visszatérni eredetéhez és őstörténetéhez. Miért is ne
tennénk ezt mi is, Árpád fejedelemtől származó honfoglaló magyarok,
akik büszkék vagyunk István királyunk honalapítására. Ezzel a laza
csuklómozdulattal, azonban áthúztak minden legitimációs alapot,
amit az '56-os forradalomból kaphatna. Már ha erre valóban szükség
lenne...
Ennek igen prózai
okai vannak. Ugyanis azt mondták anno: az '56-os eseményekre
emlékezve, kiálltsuk ki akkor a köztársaságot. Így egybe is vontak
két nemzeti ünnepet, ami jelentős spórolás az államkasszának.
Viszont valahogy a harmadik köztársaság alapításának
ünnepléséről mindig elfelejtkezünk. Hogy is ne tennénk, mikor
ennyire távol kerül a két dolog, aminek elvileg egymást kéne
erősítenie. Az 1956-os forradalom egy lázadás volt. Nem éltem
akkor, és nincsenek is ismerőseim, akik mesélhettek volna róla. Az
viszont tény, hogy a legutolsó szabad, önálló kormányhoz tért
vissza. Ezért lett Kossuth-címer a zászlóban, az emberek kabátján,
a plakátokon, az akkori fényképeken és rajzokon, egyszóval
mindenhol, ahol a szabadságot akarták hírdetni. Ennek egy
szimbólumnál sokkal nagyobb szerepe van. Hiszen a szimbólum
szimbolizál valamit, hivatkozik valamire, ami az adott cselekedet,
eszme vagy esemény alapját adja. Tehát a forradalom alapját a
Kossuth kormány, az első önálló, független kormány adta.
Ezzel szemben,
amikor a rendszerváltáskor hivatkozási alapnak '56-ot választották,
és a nemzeti címerként a koronásat párosították hozzá többféle
ellentmondásba ütköztek. Elsőként, nem akarták azt, hogy '56-hoz
kössék, ezért is részben a másik címer mellett döntöttek. Viszont
ugyanarra a napra tették, és ezért egyértelműen ennek a napnak az
eseményeihez kötődik a rendszerváltás és a köztársaság is. Tudom
elég zavarosnak tűnik, és nehezen is követhető. A lényege viszont
az, hogy tulajdonképpen, mivel ezen a napon a forradalmat
ünnepeljük, nincsen olyan alakalom, amikor a magyar köztársaságot
ünnepelnénk meg. Ha pedig mégis, akkor az sem teljesen az, aminek
látszik. A jelentések és a kontextusok keveredésének következménye,
hogy minden évben csupán egy olyan összekuszált napot kapunk,
amikor nem tudjuk, mit ünnepelünk és ez nem is zavar senkit. Hiszen
kapunk egy olyan napot, amikor szabadok lehetünk, és kit érdekel,
hogy e mögött hazugság áll, vagy bármilyen más érdek.
Szeretnék egy igen
különös élményt, vagy inkább észrevételt megosztani veletek.
Bevezetés helyett rögtön a dolgok közepébe vágnék.
A kiváltó „esemény”
egy film volt, illetve az ahhoz kapcsolódó megjegyzések. Bár nálunk
nem verték nagy dobra, és a mozik repertoárjában sem jelent meg, de
bizonyára hallottatok már a Little Ashes-ről, a Dali-s filmről,
ahogy említeni szokták. Ha máshonnan nem, onnan biztos ismerős,
hogy a legújabb tinibálvány, Robert Pattinson játssza a fiatal
festőt, és a történet nagy része Lorcához fűződő homoszexuális
kapcsolatát ábrázolja. Természetesen hozzáteszik, hogy a
forradalomról, ifjú művészek lelkes hadáról is szó lesz, akik a
feje tetejére akarják állítani a világot, de ez igazából mellékes.
A népszerűsítéshez elég a festő neve és sajátos életrajzi
bemutatása szexuális érdeklődésének szemszögéből.
Sajnos ki kell
ábrándítsam mindazokat, akik emiatt érdeklődtek a film iránt. Az
ugyanis nem Daliról szól, hanem barátjáról, Lorcáról. Illetve talán
a rendező sem tudta igazán eldönteni, hogy kiről is szóljon. Ezért
úgy kezdi, mintha Dali életét mutatná be. De amint belép Garcia
Lorca a képbe, rögtön az ő történetére váltunk, és Dali csak néha
fonódik bele újra a történetbe. Leginkább csak közvetve, említés
szintjén jelenik meg. Ez a kettős féléletrajz igen kuszává és
elnagyolttá teszi a történetet, de Lorcáról azért mégis sikerül
viszonylag teljes képet kapnunk.
Ami engem
elgondolkodtatott, az egyrészt az, miért nevezik Daliról szóló
filmnek, ha nem az ő történetét látjuk? Néhány válaszlehetőség:
mert ő is szerepel benne, mert annak szánták, csak túl nagy
falatnak tűnt, vagy mert egyszerűen így könnyebb eladni. De utóbbi
esetben az a kérdés merül fel: Miért nagyobb művész Dali? Miért
híresebb ő, vagy lehet jobban eladni az ő nevével egy filmet, mint
Frederiko Garcia Lorcáéval?
Ez is könnyen
megválaszolható. Az egyik legismertebb festőről van szó, akit
leginkább őrültnek vagy zseninek tartanak. Úgy vélik tehetségénél
csak pénzéhessége volt nagyobb, amit Éluardtól lenyúlt felesége,
Gala csak tovább táplált. Elfolyó óráit mindenki látta már valahol,
még ha nem is tudta, hogy az ő műveiről származnak, és sűrűn
emlegetik a szürrealisták között is, bár valójában nem volt igazi
képviselője az irányzatnak. De a nemi identitásáról nem sok szó
esett eddig. Ezután egész biztos ez is Dali fő ismertetőjegyei közé
tartozik majd: a zseniális őrült, aki imádta a pénzt és
homoszexuális (vagy inkább biszexuális?) volt. Lorcáról ez nem
újdonság, róla eddig is megjegyezték magyar órákon
érdekességként.
Ekkor azonban egy
újabb kérdéssor bontakozik ki, remélem még tudjátok követni. Egy
film eladhatóságához kellett egy művész, aki szinte mindenki által
ismert, és egy tulajdonsága, amire biztos mindenki felfigyel.
(Ennek ellenére érdekes, nálunk mennyire nem lett népszerű.) A
rendező valószínűleg elégedett lehetett magával, hogy létrehozott
egy botránykeltő alkotást, és lerántotta a leplet a művészekről,
kitárva magánéletüket. Mellesleg teletűzdelte a filmet apró,
művészinek szánt részletekkel, és olyan hatásvadász részekkel, amik
a giccs tetőpontját súrolják, és inkább nevetségesek, mint
meghatóak. De mégis, min fog ez változtatni majd akkor, ha
megnézünk egy képet, amit Dali festett, vagy elolvasunk egy verset,
amit Lorca írt. Változtat ezen majd valamit az, hogy Lorca
szerelmes volt egy férfiba, férfi létére? Másnak érezzük majd egy
szerelmes versét, ha tudjuk, nem egy csodálatos nőnek, hanem
Dalinak írta őket? Vagy azokat a festményeket, amin Dali Lorca
homoszexualitására utal? Másnak látjuk így, mintha akkor látnánk
először, mindenféle háttérinformáció nélkül?
Nem a szexuális
vonzódáson akarok lovagolni, ez esetben épp ez emelődik ki, de a
kérdés szempontjából lényegtelen. Ami engem érdekel, mennyire
számít a művész élete, érzése vagy bármilyen személyiségi vonása
abban, ahogy egy művet nézünk, vagy befogadunk? A gimis magyar órák
a legjobb példák. Egy sémát mutatnak, megtanítják, melyik vers
mikor keletkezett és nekünk meg kell tanulni azt, amit a tanár
szerint a költő gondolt, amikor a verset írta. Elég nevetséges, és
nem csoda, ha mindenki utálja a verselemzéseket.
Nézzük csak a
magyar költőket. Elsőként vegyük Petőfit, a nemzet költőjét.
Született 1823-ban, meghalt 1849-ben. Bár nem vagyok nagy matekos,
de legjobb számításom szerint összesen 26 évet élt. Első verse
1838-ban keletkezett, 15 éves korában. Belegondoltatok már abba,
hogy egy olyan költőt tartunk a nemzet legnagyobb költőjének, aki
még alig nőtte ki a serdülőkort, amikor már meghalt? A versek nagy
része csak szárnypróbálgatás, és valljuk be, kezdeti műveknek
nagyon szépek, de igazi, nagy nemzeti költőhöz nem
méltóak.
Vagy másik költőnk,
Radnóti Sándor példája is elég szemléletes. Szegény, talán az
egyedüli szellemileg és fizikailag egészséges, jó egzisztenciális
háttérrel rendelkező költőnk lehetett volna, ha nincs rosszkor
rossz helyen. Bár akkor talán alkotni sem tudott volna, de erről
majd máskor. Radnótit szintén nagy magyar költőnek tartják,
természetesen nem érdemtelenül. Nagyon értékes alkotásokat hozott
létre, ezt nem vitatom. De nem azért kap vajon ekkora
népszerűséget, mert zsidó volt és koncentrációs táborba
került?
Mielőtt bárkit is
megsértenék rövidre zárom fejtegetésemet. A kérdés, amit szeretnék
felvetni, és amihez állatorvosi lónak használtam szegény költőinket
az, hogy miért nem választható el a művészet valakinek a
személyétől? Miért tartunk többre egy költőt azért, mert sokat
szenvedett, vagy alacsonyabb rendűnek pusztán azért, mert
homoszexuális volt? Nem teljesen mindegy, hogy ki hozta létre az
alkotást, ha az valamit megmozdít bennünk?
A film talán egyik
legértékesebb mondata szintén Dalitól származik: No limit. Azt
hiszem, érdemes fontolóra vennünk, és alkalmaznunk ezt az
útbaigazítást. A művészet nem a határokról szól, a leszűkített
befogadói keretekről, amiken keresztül egy szemellenző mögül
kellene szemlélnünk mindent körülöttünk. Nincsenek határok, csak
amiket mi szabunk magunknak.
Havas eső. Ehhez
mit szóltok? Az albérletünkben nincs fűtés. Kedves főbérlőnk úgy
döntött, csak vasárnapra hívat szerelőt, addig oldjuk meg.
Szemügyre vettük porosodó bútorait. Szép kis tüzet lehetne rakni a
szőnyegén, amit el akart vinni, de nem tette meg, és az
asztallapból, amit szintén el akart szállítani, de elfelejtette. Mi
pedig melegedhetnénk a kanapéján, amit szintúgy el akart vinni,
csak nem talált neki még helyet. Hát íme! Csupa olyan kacat vesz
minket körül, ami valakinek valahol fontos, csak vagy megfeledkezik
róla, vagy nem található még meg a számára megfelelő űr, amit
betölthet az életében, vagy egyszerűen csak rosszkor van rossz
helyen.
Bevallom kukacosan,
egy regényt akartam ajánlani nektek és vitára invitálni azt, aki
betéved a blogra. Azonban apró technikai problémák léptek fel.
Mégpedig az, hogy a könyvet nem most olvastam, és nem emlékszem,
hány fejezet is lehet. De ha most ettől az apróságtól eltekintetek,
akkor mégiscsak megismertetnélek titeket a magyar irodalom egyik
tavaly született gyöngyszemével. Hogy valóban gyöngyszem vagy
inkább ganajtúró, azt az ítélőképességetekre
bízom.
Valószínűleg sokan
hallottatok már Spiegelmann Lauráról. Bizony, az ő könyvéről lenne
szó. Hogy az írói név mögött ki rejtőzik, azt nem tudni, de minden
esetre el kell ismernem: zseniális megoldást választott. Először is
létrehozott egy blogot, ami egy bizonyos Spiegelmann Laura szellemi
termékeit tartalmazza. Itt olvashatók a könyv részletei is. Így a
történet hitelessége bizonyos szempontból alátámasztott, hiszen a
blogolvasó tekintheti egy valódi személy valódi naplójának, ami
valós időpontokhoz köthető eseményekről számol be. (Még akkor is,
ha csak egy író regényéről van is szó.) Aztán tesztelgette a
közönséget kisebb rsézletekkel, fejezetekkel, kinek mekkora a
tűrőképessége. Végül kiadta regényét, az Édeskevés című
művet.
Itt lenne lényeges
a fejezetek száma, amikre sajnos nem emlékszem. A könyv ugyanis jól
szerkesztett mondatok egymásutánja. Méghozzá igen hosszú mondatoké.
Minden egyes fejezet egyetlen, végtelenre nyújtott, vagy épp csak
egy pár szavas mondat, amit a naplóíró egy lélegzetvétellel le
tudott jegyezni. A mondatok címeket is kaptak, és a könyvecske
szerkesztése is gondos utómunkálatokról árulkodik. Például a tangó
és a walzer című fejezetek, amik a könyv második és utolsó előtti
fejezetét alkotják, egymás párjaként mintegy keretbe ágyazzák
főhősünk gyötrelmeit és szenvedéseit. De ne gondoljunk holmi
erkölcsi tanmesére, vagy pórul járt, jobb sorsot érdemlő, kedves
fiatal hölgyre, akit elhagyott az amúgy becsületesnek látszó
pasija. Spiegelmann Laura legalább annyira áldozat, mint bűnös. Rá
valóban igaz, hogy mindenki saját szerencséjének
kovácsa.
Egy
elzüllött fiatal lányt szállítanak a kórházba. Öngyilkos akart
lenni, csak nem jött össze neki. Rátört a főbérlője, mivel nem
fizette a lakbért. Neki még a halál sem jön össze. A barátja
elhagyta, az a szemét disznó, azóta leszbikus lett, a férfiakat már
nem bírja. Nem bírja sem a gyomra, sem a hüvelye, főleg miután a
gomba befészkelte magát és kiterjedt egész testére. Az alkohol, jó
barátja és a cigi, kis fűvel ízesítve pillanatnyi
fájdalomcsillapítónak elmentek, de a pénz elfogyott és az
ivócimborák is magára hagyták. Így történhetett, hogy teljes
magányba zárkózva borotvájával és némi maradék itallal kezébe veszi
életét. Közben már önmagának sem lehet ura, hiszen testét rég a
candida foglalta el. Egy évnyi böjt után lehet újra egészséges.
Legalábbis valami olyasmi. Visszakapta az életet, pedig semmire nem
vágyna jobban, mint egyszer reggel felébredni, és halottnak lenni.
Vagy leginkább többé fel sem ébredni...
Röviden így
foglalható össze a története. A fejezetek, mint említettem valóban
jól szerkesztettek, és tehetséges írót rejtenek maguk mögött. Ezt
fontos hangsúlyoznunk. Ugyanis a könyvben nincs tabu. Nem
véletlenül nevezték már pornográf regénynek. A szexualitás minden
mocskos részlete olvasható benne, a megalázott szeretőtől
kezdődően, a kiszolgáltatott helyzetben lévő feleségen át az
iskolákban megbújó pedofil kapcsolatokig. (Utóbbit mindenki
tagadja, de mégis bárki tudna legalább egy pletykát mondani, ami az
ő iskolájában esett meg anno....) Mindegy, hogy nővel vagy
férfival, felülről vagy alulról, elölről, vagy hátulról, jöhet,
aminek jönnie kell, hisz ez is csak „baszás”.
Bevallom, nem tudom
megmondani, tetszett-e a könyv. Helyette inkább elmondom, miért
érdemes elolvasni, és ki az, aki jobb ha távol tartja magát tőle.
Először is kezdjük az utóbbival. Jobb, ha nem olvassák: kiskorúak,
gyenge idegzetűek, akik épp most ettek, akik épp most akarnak enni,
akik könnyed kikapcsolódásra vágynak, akik romantikus
beállítottságúak, akik frigidek (bár lehet, hogy épp ebben élhetnék
ki igazán szexuális fantáziájukat), depressziósok,
öngyilkosjelöltek, lehangolt lelkiállapotúak, akiket épp most
hagyott el a barátjuk, vagy azok, akik nem szeretik a kortárs
magyar irodalmat. Mert akárhogy is nézem, nagyon is beleillik a
képbe. Szókimondó, provokáló, a testet és a szexualitást a
központba állító írás, amihez azért még mindig fontos hozzáfűzni,
hogy igazi tehetséggel rendelkező író hozta létre. Egyszerűen
zseniális a maga nemében. Nem lehet szó nélkül hagyni. Soha nem
olvastam még olyan könyvet korábban, amivel ha végeztem, csak
meredtem rá, és szavakat kerestem, de nem találtam. Természetesen
az ismeretlen író tovább alkot saját „nem blog” oldalán, és érdemes
beleolvasni, mit tartogat még számunkra.
http://lauramanga.blog.hu/
Mint ígértem, két
filmet szeretnék a figyelmetekbe ajánlani, ha a mozit szemelnétek
ki időtöltési hely gyanánt. Ez kissé komolyabb fajsúlyú alkotás, de
koránt sem annyira, mint a téma alapján gondolnánk. Quentin
Tarantino új filmjéről van szó, a Becstelen Brigantykról. Mielőtt
elriadnátok és egy újabb holokauszt megemlékezős és szivetfacsaróan
életkedvelvevős mozira gondolnátok, ki kell ábrándítsalak titeket.
Itt semmi nem az, mint ami elsőre látszik.
Megszokhattuk már,
hogy majd' minden évben elkészül egy második világháború borzalmait
bemutató filmremek (aminek többsége természetesen Oscar-díjat is
nyer), hogy minduntalan emlékeztessen minket azokra az eseményekre,
amik soha sem ismétlődhetnek meg újra a történelemben. Gondoljunk
csak Spielbergére, a szinte már klasszikussá vált Schindler
listájára, vagy az épp szorult helyzetben lévő Roman Polanski
zongoristájára, hogy csak a legnagyobbakat említsem. Ami közös
bennük: drámai jelenetek megható, lírai, érzelemdús zenével
aláfestve, amik a zsidók meghurcoltatását és szenvedését állítják
középpontba. Majdnem kihagytam magyar büszkeségünket, Koltai
Sorstalanságot, ami szintén erre a sémára épült.
Azonban ha a naív
mozilátogató beül a Becstelen Brigantykra kétlem, hogy sűrű
könnyhullatás közt távozik majd. Miben is nyújt mást ez a film?
Mindjárt meglátjuk. Elég ugyanis felvázolni a történetet, máris
világossá válik minden. Először egy igazán megszokott jelenettel
kezdünk: Hans Landa, a franciák között csak "Zsidó Vadász"-ként
emlegetett náci ezredes egy zsidó család után kutakodik, és
sikerrel is jár. Mindannyiukat kivégzi, kivéve egy lányt,
Shosannát, akinek sikerül elmenekülnie a helyszínről. Vele később
még találkozunk.
Ezt követően
hirtelen Amerikában találjuk magunkat, ahol a Brigantyk parancsnoka
épp felkészíti az újoncokat a harcra. Mintha egy akciófilmbe
csöppentünk volna. Brad Pitt, az indián származású hadnagy teljes
határozottsággal és lazasággal közli lelkes zsidó beosztottjaival,
hogy Franciaországba utaznak nácikat skalpolni. Bármilyen furcsán
is hangzik, az elméletet hamarosan átültetik a gyakorlatba is:
nyolc lelkes, vegyes nemzetiségű zsidó katona öli halomra a náci
tiszteket, de egyet mindig életben hagynak. Persze nem pusztán
humanitásból. Ő lesz a hírvivő, aki a fejébe vésett horogkereszttel
jelezheti a Führernek, a brigantyk közel vannak, és nem riadnak meg
semmitől és senkitől.
Színt váltunk, egy
újabb fejezet, ahol a két szál összefonódik és megpecsételi a
szereplők sorsát. Shosanna egy mozit vezet, amit nagynénjétől
örökölt. Beleszeret a nácik új büszkesége, aki ragaszkodik hozzá,
hogy a róla készült filmet épp ebben a moziban vetítik le. A nagy
esemányre hivatalos a náci vezérkar apraja nagyja, és persze a
nagyfőnök, Hitler sem hagyná ki semmi pénzért. Feltűnik persze
Landa ezredes is, és meglátva Shosanna csinos pofiját, lelkesen
támogatja a tervet. A lány így nem tehet mást, mint rábólint, és
elhatározza, felforrósítja az ünnep hangulatát.
Azonban a Brigantyk
is ezt az eseményt szemelték ki arra, hogy végleg lezárják a
háborút és eltegyék láb alól a Führert. Az események
feltartóztathatatlanul száguldanak előre. Tarantino figyelmen kívül
hagyja a történelmi tényeket. Izgalmas, egyedi, mulatságos
részekkel és karakterekkel teletűzdelt akciódráma, ami a második
világháború borzalmait csak ötletszinten használja fel. Bár a
vérontás itt sem marad el, és számos szimpatikus zsidó áldozatul
esik, mégsem érezhetjük azt, hogy tanmesét hallgatunk. Nincsenek
bűnösök és nincsenek áldozatok, hiszen mindannyian betöltik mindkét
szerepkört. Tarantino rajongóknak kötelező, többieknek melegen
ajánlott.
Hát
az idő ma sem javult meg, és előre láthatólag nem is fog már. Ilyen
szomorú időben a legjobb bevackolni magad valahova, mondjuk egy
kényelmes zöldalmába, és filmet nézni a jó meleg szobában. Vagy
éppen a moziban. Legutóbbi mozis élményeim két igen eltérő fajsulyú
filmhez kötődnek.
Elsőre talán egy
kevésbé fajsúlyosat említenék. A Csúf igazság meglepő és mulatságos
módon nem a teljesen megszokott, romantikus amcsi filmekhez
tartozik. Persze ne várjunk túl bonyolult történetet. A cél a jól
követhető narratíva és a történetbonyolítás minél egyszerűbb
megvalósíthatósága volt valószínűleg. Így viszont az a kellemes
érzés tölthet el minket, hogy tudjuk, mikor mi fog történni, és már
a film elején sejthetjük, egész biztos happy enddel végződik majd a
történet. Ennél csak az okoz nagyobb örömet, amikor valami nem úgy
történik, mint ahogy mi vártuk, és érdekes, vagy legalábbis meglepő
fordulatot vesz a történet. No de mi is a története?
Először is van egy
csinos, sikeres producer (Abby), aki képtelen lazítani.
Meglehetősen konzervatív szemlélete van azzal kapcsolatban,hogy mi
fér bele egy műsorba, és mivel lehet érdekessé tenni egy informatív
műsorszámot. A randijain előhúzza az álompasiról alkotott kis
listáját, és szép sorjában kielemzi a már előre lecsekkolt
áldozatot, aki hanyatt-homlok menekül a karmai közül. Ám a sors
keze gyökeresen megváltoztatja életét. Főnöke, aggódva a műsor
nézettsége miatt új munkatársat helyez Abby mellé: Mike-ot, a
szókimondó, látszólag nőgyűlölő, határtalan és igen piszkos
fantáziával rendelkező jóképű műsorvezetőt, aki nemcsak Abby
hírműsorát virágoztatja fel. Innen már sejthető a
történet.
Bevallom, rég
nevettünk ennyit. Rengeteg poénnal megtűzdelt, könnyed szórakozást
nyújtó romantikus filmet hoztak össze. Persze a látványos végső
jelenet nem maradhatott ki, de szerencsére sikerült nem túlzásba
vinniük a romantikát. Nem is csoda, hiszen a film nagy részében épp
a rózsaszín felhőről alkotott fantazmagóriát igyekszik
szétoszlatni, és a szőke királyfiról is lehull a lepel. Ajánlom
mindenkinek. :)
Bár annyira szépnek
nem nevezhető, sőt, talán már nem is igazán
reggel...
Szürke, borongós
időnk van, hűvös, őszi idő. Nem időjárás jelentést szeretnék írni.
Csak eszembe jutott egy ehhez hasonló hűvös, őszi nap. Pontosan az
a nap, amikor abban az otthonos zöldalmában kis kukac csemeteként
először indultam el a fény felé.
Csak rágtam, és
rágtam lendületlenül. A gyümölcshús édes volt, bár helyenként még
egészen éretlen. Hirtelen a kemény héjnál találtam magam. Már alig
bírtam mozdulni, annyira tele volt a hasam a sok almával. De nem
adhattam fel a cél előtt. Már csak egy kicsi, és újra a friss
levegőn lehetek. Csak még egy falat, és kint vagyok. Kint is lettem
bizony. Kint, egy dohos, neonfényes szobában. Oldalt egy szeplős,
szemüveges fiúcska, szemben velem végelláthatatlan polcok sora,
kanyargós labirintust alkotva. A kisfiú könyveket lapozgatott,
erősen vakarászta a fejét, majd felállt és tovább keresett
valamelyik beugróban. Hűvös volt, az ablak nyitva. Odakint fújt a
szél, és az ablakpárkányon jól megtermett verebek csipegettek.
Felmérve a körülményeket, úgy döntöttem, a legjobb döntés, ha az
almában maradok.
Helyzetem koránt
sem volt vidám. Igaz, hogy élelmem és biztos helyem maradt, de
gondoljatok bele: meleg nyári napon araszoltok egy fa törzsén.
Megláttok egy ígéretes almakezdeményt, és bevackoljátok magatokat a
délutáni szunyokáláshoz. Kicsit jobban elalszotok a kelleténél, és
egyszer csak arra ébredtek, hogy a házatok ütődik, gurul, majd egy
jó hónapnyi utazás után egy meleg kézben landol. Azt hiszitek, ez a
vég, de hirtelen megváltozik a klíma, és a kéz melege helyett
északi szél kezdi fagyasztgatni kívülről a házatokat. Nagy nehezen
utat törtök magatoknak, és mit lát a szegény halandó kukac? Egyik
oldalon a biztos halál verebek formájában, akik már fenik a
csőrüket a dagadó gyűrűimre. Másik oldalon az emberpalánta, aki ki
tudja, mekkora együttérzéssel lapítana ki, amiért befészkeltem
magam az uzsonnájába.
Ellenben a távolban
véggelláthatatlan polcok sorain, sosem látott mennyiségű könyv
hever. Igaz, jó anyám óva intett a könyvektől. Nem túl táplálóak,
és rengeteg veszélyt rejtenek magukban. De adott helyzetembem a
Kánaánt jelentették számomra. Így hát veszteg maradtam almámban,
míg le nem szállt az est, és az azutáni est, és az
azutáni...
A kisfiú nem tért
vissza többet. Úgy látszik, teljesen megfeledkezett rólam és az
almájáról. Így kerültem hát a könyvtárba, és éldegéltem egy
almában, míg a takarítónő semmihez sem mérhető kegyetlenséggel ki
nem dobta. De ez már egy másik történet.
Elsőként szeretném
megosztani veletek legutóbbi felülmúlhatatlan színházjárós
élményünket.
Múlt hónapban,
26-án felfedeztük a Nemzeti Színház minden eldugott sötét kis
zugát. Legalábbis ez volt a kiindulási terv. Ugyanis nyílt napot
tartottak az intézményben, ahol különböző programokkal, mint
például a nyílt próbák, felolvasások, kortárs táncelőadás és
koncert várta az érdeklődöket, sőt, még kulisszajárásra is
lehetőség nyílt.
Mi elsőként ezt
választottuk. Fel is iratkoztunk előre, biztos ami biztos, nehogy
lemaradjunk róla. Így természetesen a csoport elindult nélkülünk.
Én, kis kukacként nem sok mindenről tehetek, de gazdám egyik nagy
hibája, hogy képtelen időben odaérni, bármiről is legyen szó.
Szerencsére hozzácsapódhattunk a következő csoporthoz, így csak a
regisztrálásról maradtunk le, de erről majd kicsit később. A
rejtélyes titok, hogy mi is van a színfalak mögött illetve a
színészek "szentélyeiben", vagyis az öltözőikben, csak jól
megfontolt és átgondolt terv alapján került feltárásra, és így is
csak részleteiben. Félre ne értsetek, nem akarok kukacoskodni. Így
is sok olyan helyen járhattunk, ahová földi halandó gyűrűsféreg nem
kerülhet, legfeljebb igen távoli rokonaink, a molyok mesélhetnének
róla.
Egy szó mint száz,
betekintést kaphattunk abból az óriási gépezetből, ami minden
alkalommal a függönyök mögött munkálkodik gőzerővel, hogy mi,
kíváncsi nézők gördülékeny előadást láthassunk. Az oldalszínpadok
mentén haladva szemügyre vehettünk néhány díszletet, mint például a
leginkább raffaello golyókra emlékeztető falakat, amik a János
vitézben a francia király udvarát alkotják, vagy a Holdbéli
csónakos ladikjait, és néhány igen bizarr koponyát és éhhalálra
ítélt rabot.
Miközben
idegenvezetőnk hasznos infókkal látott el minket, lehetőség nyílt
arra, hogy két, fiatal színészpalántával beszélgessünk. Nagy
örömömre egyikőjükben ráismertem Stork Natasára, akit egy
vendégszereplése során láttunk a Bárkában. Akkor a Frankenstein-
terv lelkes és kissé éretlen operatőrét alakította. Mint megtudtuk,
azóta avatták "valódi" színésszé, és igazolt a Nemzetihez. Sajnos
kedvelt darabunkat már nem játsszák a ( közönség szeretetét
annyira nem nyerte el), de külföldön rendszeresen fellépnek a
darabbal. Ez a fordulat őszintén meglepett, de erről talán majd
egyszer máshol, máskor.
Felfelé haladva egyre nagyobb lett a
lelkesedése kedves kalauzunknak, és a mélyen tisztelt Igazgató Úr
szobájában hágott a tetőpontjára. A "mélyen tisztelt" szó szerint
értendő. Alföldi Róbert, a színház "fiatalos lendületű új
igazgatója" nagy tekintélynek örvend a színházon belül.Szüksége is van rá,
hiszen nem kis feladat ekkora társulatot vezényelni. A szoba
berendezése hamar elnyerte tetszésemet: kortárs művészek
festményei, köztük Szüts Miklósé, akinek kiállítása az aulában is
megtekinthető volt, plakátok, apró rajongók (ovisok és iskolások)
köszönőlapjai és persze kedvenc kutyája, aki igyekezett helyet
törni magának az embertömeg között.
A körbevezetés
végeztével úgy döntöttünk, próbát teszünk, hátha be tudunk még
zsúfolódni a kortárs táncelőadásra. Erre kellett volna ugyanis
előre regisztrálnunk, amit a késés miatt már nem tudtunk útba
ejteni. Mint kiderült, üres helyekben nincs hiány. Csak egy kisebb
csapaton kellett áttörnünk magunkat, és már el is helyezkedhettünk
a nézőtéren. Szemben velünk a vonószenekar, akik épp próbát
tartottak, miközben a háttérben egy árnyfigura sziluettjei tűntek
fel. Ugyanis a nézőkkel szemben egy nagy, kifeszített vászon állt,
amit három különböző irányből világítottak meg hátulról. A vászon
mögött hol egy, hol három alak tűnt fel. A műsor szerint Gergye
Krisztián kortárs művész előadását láthatjuk majd a Park című
darabból. Némi árnyjáték után a művész is előtűnt. A látszat
ellenére nem tudott osztódni a vászon mögött, csak a fények csalóka
játéka miatt láthattunk belőle egyszerre többet . Elegáns, 18.
századi ruhában állt, meghajolt, és hamarosan harmadmagával eltűnt
a vászon mögött. Körtáncot láthattunk, majd ugrándozó gyerekeket,
keringőző párost, boldog anyát gyermekeivel, és még számos más,
apró játékot, miközben az alsó sor egyre csak fogyott. Első
ijedelmünk hamar elmúlt. Nem valami titkos csapóajtó nyelte el a
lelkes nézőket, csak a másik oldalon slisszantak ki. Ugyanis az
első sorban ülők azok a jelentkezők voltak, akik vállalkoztak az
árnyjátékra. Némi habozás után, mi is beadtuk a derekunkat és
utolsóként csatlakoztunk a várakozókhoz. Mivel csak hárman
maradtunk, együtt "léphettünk fel" a művésszel. Kedves és figyelmes
volt, főleg, mivel az előttünk lévő leányzót sikerült a levegőbe
repítenie, és nem túl zökkenőmentesen a fenekére ejtenie. De a mi
haláltáncunk hibátlanra, vagy legalábbis balesetmentesre
sikeredett.
Kis szünet után
bepottyantunk a nagyterembe, ami az elképzelésekkel ellentétben
koránt sem nagy, de ez most mellékes. Felolvasó próba következett,
amit már most ajánlok mindenkinek a figyelmébe! Új projektbe fogott
a színház: az Ószövetség Tízparancsolatát dolgozza fel tíz író tíz
drámában. Mindegyikük egy-egy parancsolatot kapott, azonban sajnos
csak nyolc készült el időre. Az írók között nem kisebbek
szerepeltek, mint Eszterházy Péter, Závada Pál, Háy János , Garaczi
Lászlóés más kortárs szerzők. A darabot várhatóan jövőre próbálják
és a következő évadban kerülhet majd műsorra.
A nap végét egy
könnyed koncert zárta, ami kellemesen agyzsibbasztó hatásúnak
bizonyult. Csaliként a műsorban Szarvas József és Tompos Kátya neve
szerepelt, azonban ők csak a függöny mögött lapultak. Előttünk egy
halom hangszer között az egyedi stílusú Zuboly zenekar állt
kezdésre készen. Bele is kezdtek... Elsőre meglepődtünk, aztán
lassan egyre szélesebb vigyor ült ki mindenki arcára. Nem is csoda.
A stílusok apraja-nagyja keveredett a zenekar repertoárjában. A
szövegben felfedezhettük valamennyi népdalt, amit általánosban
megpróbáltak a fejünkbe verni, mindezt megspékelve némi rappel és
beatbox-szal, cigányzenével, valamint eredeti jazzes hangzással.
Természetesen a két művész is csatlakozott hozzájuk egy-két szám
erejéig. A koncert végére szinte késztetést éreztünk, hogy a
zenekarral együtt énekeljük: Homeopátia, homeopátia.... Aki
kíváncsi rájuk, a budapesti Pálinkafesztiválon október 9-én
láthatja őket.
Addig is ízelítőnek:
Először is
szeretnék bemutatkozni. Kultúrkukac vagyok, a gyűrűsférgek népes
családjából, aki valamikor egy almában utazva betévedt a
könyvtárba, és véletlenül ott felejtették. De sajnos lakhelyem
romlásnak indult, így tovább kellett vándorolnom a közelemben
lapuló lexikonba. Rengeteg könyvön kellett átrágnom magam, míg egy
kedves látogató haza nem vitt magával. Azóta az ő polcán
élek, és a fel nem használt jegyzeteiből
táplálkozom.
Gazdám kedveli a
kalandos utazásokat, amikor mindketten belerághatjuk magunkat a
kultúrába és a véget nem érő vitákba. Kedvenceink a színházak,
főleg a kissé elvont, modern darabok, de gyakran megfordulunk
múzeumokban és kiállításokon is. Természetesen a könnyed szórakozás
sem maradhat ki. A mozik és koncertek mellett kedvenc lelőhelyem, a
könyvtár mindig útba esik.
Persze nem csak
komoly, tudományos témák érdekelnek, hanem minden, ami
megbotránkoztató, egyedi, gyönyörködtető, vagy csak vitára érdemes.
Mivel a vitákban sosem tudunk gazdámmal dűlőre jutni, reméljük ti
majd segítetek nekünk.
Kultúrkukac olyan különleges példány, aki a kultúra, szórakoztató ipar és mindenféle külső környezeti hatásra érzékeny, magába gyűjti, és igyekszik megosztani másokkal is.
szabadság szárnyán - Csemege a könnyűzene rajongóinak. November 8-án az A38 fedélzetén lép fel Hrutka Róbert új formációja. A csapat friss erővel hódítja közönségét. Májusban debütáltak a Millenáris Teátrumban, és azó...
Kukacságom története - Szép jó reggelt Mindenkinek! Bár annyira szépnek nem nevezhető, sőt, talán már nem is igazán reggel... Szürke, borongós időnk van, hűvös, őszi idő. Nem időjárás jelentést szeretnék írni. Csak eszemb...
Zsidó vérontás amerikai módra - Kukacos jó estét! Mint ígértem, két filmet szeretnék a figyelmetekbe ajánlani, ha a mozit szemelnétek ki időtöltési hely gyanánt. Ez kissé komolyabb fajsúlyú alkotás, de koránt sem annyira, mint a téma alapjá...